與前兩家品牌不一樣的是，蔚芽兒童劇本殺既有線下門店，店鋪的創(chuàng)始團(tuán)隊又有成熟的兒童劇本創(chuàng)作經(jīng)驗，產(chǎn)銷一體化。店長廖恪提到，蔚芽的初創(chuàng)團(tuán)隊有近十年的教育經(jīng)驗，開始做兒童英語教材，2018年左右團(tuán)隊觀察到教培監(jiān)管趨嚴(yán)的苗頭后便決定將品牌轉(zhuǎn)型為“兒童娛樂”，主打高質(zhì)量的陪伴。到了2020年孵化出“玩劇本”子品牌，創(chuàng)作或者改編歷史經(jīng)典繪本、寓言故事。大概用了一年時間，團(tuán)隊生產(chǎn)了近20套劇本后覺得要有一個落地承載的店鋪，于是2021年8月蔚芽兒童劇本殺門店就成立了。劇本殺復(fù)盤解析“門店不是偶然成立的，而是根據(jù)品牌的歷史變遷做出來的，這就是我們品牌的第3.0版本?！比缃裎笛抗灿薪?00多套兒童劇本，既有改編也有原創(chuàng)，保持著每個月上新一兩套的頻率。兒童劇本的創(chuàng)作并不容易，受限于時長與受眾，兒童劇本的字?jǐn)?shù)要比成人劇本少得多，但創(chuàng)作者要考慮的因素更多。廖恪坦言，暴力、謀殺、情愛是不能出現(xiàn)的，還有像“偷竊”這樣的情節(jié)也要處理成“不慎遺失”；另一個難點則是如何在娛樂的基礎(chǔ)上巧妙融入教育內(nèi)容、知識點，這也相當(dāng)考驗創(chuàng)作者的功力。機會來了？似乎兒童劇本殺并沒有我們想象中那么“低門檻”，那它還是一個機會嗎？經(jīng)過一系列的搜索、篩選、咨詢，「深響」大致總結(jié)出了目前普通人入局兒童劇本殺的三種方式，各有優(yōu)勢與難點。一是自主創(chuàng)業(yè)，需要自己選址、裝修、找本、積累客源，自負(fù)盈虧。不考慮劇本來源，蔚芽兒童劇本殺線下門店的運營情況可以作為一個參考，門店位于北京東四環(huán)百子灣附近，上下兩層樓，總面積在300平米左右，前期的選址、裝修、設(shè)備（教具），冷啟動成本大概在三十萬左右，廖恪透露，店鋪經(jīng)營了四五個月便實現(xiàn)回本。再來詳細(xì)看每月的營收與支出：劇本不同，定價也不同，每人玩一場劇本的價格在200元到400元不等，在沒有疫情的情況下，平均每天開三到四場，月收入在10萬到20萬元之間。而每個月的固定支出包括房租、人員工資、劇本版權(quán)登記費用，大概在五六萬左右。整體算下來，每月的盈利達(dá)到了廖恪的期待值，“用心做、有回報，知足常樂”。

可以說，劇本殺以自己獨特的兼容姿態(tài)，打破了博物館等文化場所的「條條框框」，讓文物以一種新的方式「活了起來」。甚至有專家表示，「截至2020年年底，全國備案博物館5788家，就硬件條件來看，至少一半以上都有條件來做博物館劇本殺。 」毫無疑問，「劇本殺+博物館」有著非常廣闊的應(yīng)用場景。同樣，「劇本殺+景區(qū)」非常有利于盤活現(xiàn)有的旅游資源。成都寬窄巷子是為人熟知的打卡地。就在8月，成都本地的寶馬汽車4S店與寬窄巷子《十二市》劇本殺聯(lián)動，將新車與劇本殺融合。 《十二市》也是全國以城市人文為題材，與景區(qū)IP場景融合的大型實景RPG真人劇場游戲，劇情中不僅有成都民俗文化，三國文化、金沙文化等知名文化地標(biāo)，也在劇本殺的體驗過程中盡數(shù)體現(xiàn)。劇本殺跨界融合的核心問題在于「適配」。 劇本殺+文旅，從一定程度上來說，是將一個大型的角色扮演游戲從線上搬到線下。和常見的桌面劇本殺相比，旅游劇本殺投入成本更高，容錯率也更低。 以書店為例。書店接納了劇本殺的活力，也同樣要應(yīng)付它的脾氣。如何把持住書店內(nèi)閱讀區(qū)和娛樂區(qū)的「涇渭分明」和「親密無間」，是劇本殺融合過程中必經(jīng)的考驗。書店獨立空間的數(shù)量、大小和隔音是在與「劇本殺」合作模式中為本質(zhì)也是難解決的問題：若因為玩家擾亂閱讀者的清凈，書店本體則會被瓦解，若滿足不了玩家的興致，那么二者合體的噱頭將無人喝彩。 游輪劇本殺同樣存在著玩家的非議。武漢知音號游輪引得游客紛紛打卡，但也有體驗者表示，大量玩家涌入，NPC和任務(wù)設(shè)置過于分散任務(wù)的措施，讓沉浸感「斷了片兒」；玩家合作意識淡薄，劇情走向影響因素過多；場景大運動量大，但食物和軟飲提供不足……這些細(xì)枝末節(jié)，稍不留神便成為勸退玩家的致命點。 而劇本殺與更大的文旅場景的融合，往往也意味著更大的投資體量。實景改造、劇本推廣、服飾道具、人才引培，都是「宴請賓客」前必備的「好酒好菜」。的確，劇本殺從初單一推理追兇的桌游 1.0 時代，迅速發(fā)展到以劇本游戲體驗館為活動中心的 2.0 時代，再到現(xiàn)在以沉浸式實景演藝為代表的 3.0 時代，無論是在硬件層面還是軟件層面，都為從業(yè)者提出了更高的要求：一是環(huán)境與劇本殺的高契合度。 劇本殺和場景的融合，基本訴求在于不讓游客「出戲」，裝飾裝修的粗制濫造、道具的隨意堆砌、NPC和DM的不夠敬業(yè)，都會讓游客難以沉浸其中。二是社交需求的滿足。劇本殺賦予場館新的社交場景，相聚一堂卻互不相識的年輕人需要順暢地破冰、建立合作，這就需要在主題選擇、組隊、解密互動設(shè)計以及粉絲社群運營上有所創(chuàng)新。劇本殺復(fù)盤答案 三是多元化體驗的高級追求。劇本殺與場館的融合，不能只停留在形式上，一味追求驚悚的「鬼屋」早已被玩家淘汰，深度挖掘劇本殺的觸點，充分?jǐn)U展體驗元素成為劇本殺從業(yè)者新的風(fēng)向標(biāo)。 實景劇本殺產(chǎn)品的核心要義在于沉浸式體驗，基于硬核的IP主題，緊貼景區(qū)本身的特質(zhì)和本地屬性，橫向擴展劇本項目，縱向打造劇本深度，在注重游客體驗的基本要求之上，增加與游客之間的情感鏈接，而不能顧此失彼。如此一來，要解決劇本殺在沉浸式場景內(nèi)長期落地的燃眉之急，不僅需要「上好硬菜」，貼合場景及背景生產(chǎn)高適配度的內(nèi)容，調(diào)動更多的元素去營造宏大而完整的沉浸式場景；還需要顧及持續(xù)穩(wěn)定的獲客能力、規(guī)范精細(xì)的服務(wù)流程、長久地投入和經(jīng)營等「軟服務(wù)」層面。 當(dāng)然，在享受劇本殺跨界融合帶來紅利的同時，要注意避免「重建設(shè)、輕運營」的現(xiàn)象，僅依賴「網(wǎng)紅」「模仿」「抄襲」，只會頻頻踩雷翻車，陷入惡性循環(huán)。