擊弦古鋼琴稱為科拉維科德（Clavichord），它無(wú)論從音源、演奏形式、激發(fā)琴弦的方式都更接近現(xiàn)代鋼琴。但是由于它的結(jié)構(gòu)過于簡(jiǎn)單，一沒有三級(jí)杠桿的傳動(dòng)方式；二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續(xù)彈奏；四沒有現(xiàn)代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個(gè)方面正是現(xiàn)代鋼琴擊弦機(jī)鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細(xì)，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來(lái)也有其迷人之處。在小范圍的室內(nèi)樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現(xiàn)代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。
隨著現(xiàn)代鋼琴的不斷完善、社會(huì)生活的快節(jié)奏而出現(xiàn)的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細(xì)而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現(xiàn)代社會(huì)舞臺(tái)的大幕之后了。自19世紀(jì)中、末葉歐洲又興起了復(fù)古之風(fēng)，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復(fù)興時(shí)期的文學(xué)、美術(shù)、音樂等古典文化藝術(shù)長(zhǎng)久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺(tái)。這正是我們?nèi)祟愒诳焖偾斑M(jìn)的路途之中回首望去所發(fā)現(xiàn)的不該丟棄的寶貴財(cái)富。于是巴洛克時(shí)期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠(chéng)然它不占據(jù)現(xiàn)代音樂舞臺(tái)的主流，但是我們相，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。
這些古老的文化遺產(chǎn)當(dāng)然不應(yīng)被遺棄，因?yàn)樗粌H為我們的生活增添了夕陽(yáng)的壯美，使我們看到人類的先祖?zhèn)兯鶆?chuàng)造的文化，同時(shí)我們也更清醒地看到了現(xiàn)代樂器之豐富，現(xiàn)代樂器——鋼琴如日中天的輝煌。

總所周知，鋼琴是一個(gè)可以演奏多聲部的樂器，也被稱為“樂隊(duì)樂器”。很多專業(yè)音樂學(xué)院指揮系的學(xué)生都具備將交響樂譜縮減成鋼琴樂譜的能力。所以，作為鋼琴演奏者，必須具有橫向思維和縱向思維的能力,也就是要構(gòu)建立體思維的聽覺概念。悉知，巴倫博伊姆的幼年是從學(xué)習(xí)鋼琴開始，早年享譽(yù)世界更多是源于其鋼琴家的身份。同時(shí)，巴倫博伊姆也在多所專業(yè)院校教授鋼琴，在全世界舉辦鋼琴大師課。在鋼琴教育界，巴倫博伊姆更是一位享譽(yù)全球的鋼琴教育家。我國(guó)鋼琴演奏家朗朗先生，便是其學(xué)生之.音樂的溝通，是另一種語(yǔ)言的溝通，是文化的溝通，是民族直接的溝通，也是全球各民族之間交流、團(tuán)結(jié)、合作、共同發(fā)展的重要路徑。希望各位能了解到鋼琴藝術(shù)是一門聲音美學(xué)藝術(shù)，我們可以通過多方面的途徑來(lái)尋求對(duì)美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學(xué)習(xí)者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽藝術(shù)”、鋼琴樂器本身的“樂隊(duì)性”以及對(duì)“豐富音色”的探索。誠(chéng)如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂中任何一個(gè)職業(yè)，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂！