海德格爾曾寫到，“打字機是一片沒有標記的云彩”，“使人手喪失了本質地位，而人類卻沒有完全體會到這種剝離”。隨著媒介的泛濫，我們更加真切地感受到這種“剝離”，感受到線下課堂與線上教學，現(xiàn)場演唱會與直播演唱會之間的差異。智能手機的普及更讓虛擬世界的通道變得“信手拈來”，數(shù)字的幽靈無時不在，這不僅使我們能“脫離”身體傳遞信息，并形成了一種主動或被動的“依賴”。我們被“不真實”的文字、影像所淹沒，身體仿佛成為一個不知如何安置的“多余物”，與之相應的是，人被“簡化”成信息。劇本殺復盤解析劇透測評真相答案兇手角色在這樣的背景下，對當下的很多年輕人而言，劇本殺可能是他們說話多的時候，也可能是他們遠離手機久的時候。從中我們不難看到年輕人對具身交流的渴望，渴望暫時“擺脫”作為傳播中介的機器，而不愿一直做賽博空間的“幽靈”。在凱瑟琳·海勒看來，“身體還是幽靈”的選擇背后是信息與物質性的關系變化。電子媒介不斷突破物質載體的限制，延續(xù)數(shù)千年的“形態(tài)”被迅速取代，人們對物質世界的存續(xù)感到“擔憂”。起初的焦慮來自打字機對手的剝離，但海德格爾也解釋打字機并不是真正的機器，而是一個“過渡性”產(chǎn)品。更大的焦慮來自計算機對“在場”的剝離——人是否能被首先理解為“一套信息程序”？在此背景下，曾經(jīng)人們試圖“克服”的身體，似乎成為一個重要且不容退讓的“界線”，作為某種“生命”的確證。回到劇本殺，“在場”對交流的意義已無需多言。值得追問的是，就像打字機是工具與機器之間的過渡產(chǎn)品，劇本殺是否也可能是一種“中間態(tài)”？如果元宇宙在技術上更加成熟，能夠“虛擬”身體，讓人真正地“忘我”，或者人與機器充分結合，成為“賽博格”，那么“身體在場”對我們又意味著什么？這些相關的問題，值得研究者繼續(xù)追問和探究。

除了玩家的主動性和代入感以外，劇本殺還結合了文學、戲劇、音樂、游戲等，對于像我這樣同時創(chuàng)作文字、音樂和戲劇的跨界人士，是非常完美的呈現(xiàn)機制。 四川大學中華文化傳承與全球傳播數(shù)字融合實驗室的姜振宇也在組建學術團隊研究和創(chuàng)作劇本殺，在他們看來，劇本殺在審美形式和情緒流動上與沉浸式戲劇有強烈的內在聯(lián)系，都是敘事性文學在科技時代以多種形式走向大眾之后產(chǎn)生的變體。 通過觀察分析劇本殺的改編、創(chuàng)作、表演、游戲乃至背后的產(chǎn)業(yè)化過程，將從更多元的角度理解人類講述故事、表達情緒的原始邏輯和內在沖動。其實“沉浸式”從媒介史而言，指主要感官被浸泡在非現(xiàn)實世界的體驗，所以當劇本殺作為媒介，我愿將其稱為“沉浸文學”，這也是我認為劇本殺的創(chuàng)新所在和推廣意義。 在創(chuàng)作過程中，我也感受到其與傳統(tǒng)小說的差異，比如合格的劇本殺不能有邊緣人物，也就是解構了主角和配角、主線和支線之間的關系，要求每個角色和故事線占據(jù)同等重要程度，而且需要從每個人物的角度重述一遍故事，相當于戲份平均的多聲部敘事或“視點人物寫作手法”（Point of View），這對于文學創(chuàng)作也是一種變化。 在一片如火如荼當中，科幻向劇本殺的發(fā)展情況如何？據(jù)線下劇本殺交易平臺“黑探有品”統(tǒng)計，2019年科幻題材劇本總數(shù)量50個，總銷量2094套；2020年科幻題材劇本總數(shù)量87個，總銷量4471套，同比增長一倍以上，這與行業(yè)飛速發(fā)展的整體態(tài)勢相關。 從題材上看，包含了太空戰(zhàn)艦、機器人、外星人、喪尸、克隆體、基地、廢土、末日科幻等類型，其中近未來的賽博朋克較多，比如2020年銷量第二的科幻推理本《應許之地》，探討了未來人類與仿生人共存之境。 2021年發(fā)行的《七秒永夜》則以未來烏托邦為背景，涉及時空折疊和量子力學等科學理論，終結局更導向宇宙中的人文思索。 這里所指的“科幻題材劇本”包括了廣義上帶有科幻元素的劇本，并非純科幻本。比如2020年銷量的《璀璨星河》，采用至親離別后變成天上星星的平行時空立意，帶有很強的情感標簽，與大眾爆款本的普遍調性一致。 而在2020年科幻題材劇本銷量排名靠前的劇本中，情感標簽有兩個，本格或變格推理標簽有9個，說明科幻題材還需要與其他類型相結合——能打動大眾玩家的是情感，能打動劇本殺老手的是推理。即便在這樣的情況下，2020年全行業(yè)總銷量的《你好》銷量是《璀璨星河》的六倍，而《璀璨星河》僅排到第70位。 所以，科幻題材劇本殺依然只占極小的份額。為什么會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象？業(yè)內人士認為，從創(chuàng)作角度來講，劇本殺需要提供兩層的體驗，層是“玩法”，也就是游戲機制；第二層是“文法”，即優(yōu)美的閱讀感受。劇本殺復盤答案 所以，一方面需要游戲界的創(chuàng)作者進行探索，另一方面也需要更多科幻界專業(yè)人士的參與，在文學表述和設定呈現(xiàn)方面給予支撐。由于劇本殺較強的社交屬性和互動屬性，這種形式既能滿足現(xiàn)代年輕人“想要成為別人”的心理體驗需求，亦能鍛煉其換位思考的思辨能力和思想方式，頗具教育意義。 據(jù)保守估計，2021年行業(yè)規(guī)模同比2020年增加，玩家數(shù)量增加，作者、發(fā)行和店家數(shù)量與標準也會隨之。 參考其他行業(yè)的發(fā)展經(jīng)驗，我認為科幻題材在劇本殺行業(yè)目前尚處于蓄勢賦能階段，依然在期待爆款出圈的作品出現(xiàn)，或有更大能量的“井噴式”爆發(fā)。因此，劇本殺不應只是商品，更應該成為一種藝術品，應當拓展劇本空間，擴大受眾群的覆蓋面，以更豐富的主題，引發(fā)更深度的思考。日前傳來消息，劉慈欣授權的科幻巨著《三體》已在頭部劇本殺公司“探案筆記”進入開發(fā)階段。能否成為劇本殺界的《流浪地球》？不禁令人期待。 期待在不久的未來，作者、發(fā)行方及相關部門對科幻題材予以更多關注，利用好這一數(shù)字時代下的新載體，同時可以考慮舉辦作品評選和獎項設置，推動其真正成為“沉浸文學”的新形式，甚至是全民尤其青少年科學素養(yǎng)的新路徑。