在教授鋼琴的時(shí)候,大家在意的是什么？是學(xué)生的指法、技巧、手型還是對(duì)曲子的理解和表達(dá)？帕特里克鋼琴
也許很多人覺得鋼琴技巧的教授更加重要畢竟，“基本功”這個(gè)詞深深的影響著琴童家長(zhǎng)的觀念
也正是因?yàn)檫@種執(zhí)念每周一次的鋼琴課才會(huì)愈來愈乏味枯燥其實(shí)鋼琴重要的不是手型和技巧
有一張非常有意思的圖是有名鋼琴家在彈琴時(shí)的手型
這幾張夸張又形象的圖，恰恰說明了，其實(shí)手型并沒有那么重要，很多偉大的音樂家彈琴的時(shí)候，手型都不是特別的完美。

但在演奏中感情的投入非常重要，沒有感情的鋼琴曲會(huì)是什么樣子呢？
聽著雖然是一首完整的曲子，但總覺得缺了什么，它甚至不能算是音樂。彈琴的時(shí)候，指尖的輕重，停頓的長(zhǎng)短，都能反應(yīng)出演奏者的情感，而這和演奏者的音樂素養(yǎng)有很大關(guān)系，了解曲目本身和創(chuàng)作時(shí)期的大背景，是增加演奏者音樂素養(yǎng)的必修課。

     鋼琴總體有二百多根琴弦，其中每根琴弦所承受的張力約90公斤，經(jīng)過一段時(shí)間的彈奏振動(dòng)和受溫濕度變化的影響，張力會(huì)下降，影響音準(zhǔn)，即常說的“變音”。這樣勢(shì)必會(huì)影響到我們的聽覺感受。尤其初學(xué)兒童，需要一開始就建立一個(gè)良好的固定音準(zhǔn)概念。因此，鋼琴每年需要調(diào)律及機(jī)械整理1－2次。帕特里克鋼琴

      如果相隔較長(zhǎng)時(shí)間調(diào)音，會(huì)導(dǎo)致音調(diào)偏離過大，“鋼琴宜小動(dòng)，不宜大動(dòng)”對(duì)鋼琴本身及琴弦都有好處。若調(diào)試時(shí)音準(zhǔn)偏離太多，即使調(diào)到了標(biāo)準(zhǔn)音，由于張力的增加，鋼琴在新的平衡狀態(tài)下會(huì)有一個(gè)適應(yīng)的過程，音會(huì)下降得很快。要多調(diào)上幾遍才能使音保持穩(wěn)定。這樣就增加了鋼琴調(diào)試的難度，從而使調(diào)試費(fèi)用增加。

     為了您的鋼琴能夠更好的使用，希望能夠定期維護(hù)。

擊弦古鋼琴稱為科拉維科德（Clavichord），它無論從音源、演奏形式、激發(fā)琴弦的方式都更接近現(xiàn)代鋼琴。但是由于它的結(jié)構(gòu)過于簡(jiǎn)單，一沒有三級(jí)杠桿的傳動(dòng)方式；二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續(xù)彈奏；四沒有現(xiàn)代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個(gè)方面正是現(xiàn)代鋼琴擊弦機(jī)鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細(xì)，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內(nèi)樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現(xiàn)代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。
隨著現(xiàn)代鋼琴的不斷完善、社會(huì)生活的快節(jié)奏而出現(xiàn)的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細(xì)而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現(xiàn)代社會(huì)舞臺(tái)的大幕之后了。自19世紀(jì)中、末葉歐洲又興起了復(fù)古之風(fēng)，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復(fù)興時(shí)期的文學(xué)、美術(shù)、音樂等古典文化藝術(shù)長(zhǎng)久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺(tái)。這正是我們?nèi)祟愒诳焖偾斑M(jìn)的路途之中回首望去所發(fā)現(xiàn)的不該丟棄的寶貴財(cái)富。于是巴洛克時(shí)期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠(chéng)然它不占據(jù)現(xiàn)代音樂舞臺(tái)的主流，但是我們相，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。
這些古老的文化遺產(chǎn)當(dāng)然不應(yīng)被遺棄，因?yàn)樗粌H為我們的生活增添了夕陽(yáng)的壯美，使我們看到人類的先祖?zhèn)兯鶆?chuàng)造的文化，同時(shí)我們也更清醒地看到了現(xiàn)代樂器之豐富，現(xiàn)代樂器——鋼琴如日中天的輝煌。